Τη Δευτέρα 18 Μαΐου, το Meleagris Art Festival υποδέχεται δύο κορυφαίες μουσικούς της διεθνούς κλασικής σκηνή: τη βιολονίστα Alissa Margulis και την πιανίστα Lily Maisky. Με έντονη παρουσία στις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης, οι δύο ερμηνεύτριες συμπράττουν σε ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στον γερμανικό ρομαντισμό με έργα Κλάρας Σούμαν, Ρόμπερτ Σούμαν και Γιοχάνεσ Μπραμς. Μία συναυλία διεθνούς επιπέδου, που δεν πρέπει να χάσετε – ειδικά αφού διαβάσετε τη συνέντευξη που έδωσαν οι δύο μουσικοί. Όπως θα ανακαλύψετε, οι σχέσεις τους με την Ελλάδα είναι πολλές, και τα ρεσιτάλ που θα δώσουν στη χώρα μας θα έχουν τη θέρμη καλλιτεχνών που παίζουν για φίλους.

Είστε δύο διεθνείς καλλιτέχνες με πολυποίκιλη δράση. Πού σας βρίσκουμε αυτή τη στιγμή;

AM: Αυτή τη στιγμή με βρίσκετε στο τρένο για το Μόναχο, όπου θα εμφανιστώ τις επόμενες ημέρες στο Chiemgauer Musikfrühling, μια υπέροχη σειρά συναυλιών που θα μεταδοθεί από τη Βαυαρική Ραδιοφωνία. Χαίρομαι που πρόλαβα αυτό το τρένο, γιατί είχα ήδη μια γεμάτη μέρα, διδάσκοντας το πρωί την τάξη βιολιού μου στο Πανεπιστήμιο Τεχνών Folkwang στο Έσσεν της Γερμανίας.

ΛΜ: Συνεχίζω την πορεία μου ως ενεργή μουσικός μουσικής δωματίου, χτίζοντας σιγά-σιγά το ρεπερτόριό μου — κάτι που για έναν πιανίστα μοιάζει ατελείωτο! Απολαμβάνω νέες συνεργασίες αλλά και παλαιότερες, όπως το ντουέτο μας με την Alissa· πρόσφατα συνειδητοποίησαμε ότι παίζουμε μαζί εδώ και 20 χρόνια! Είμαι επίσης πολύ χαρούμενη που επιτέλους προγραμματίσαμε την πρώτη ηχογράφηση με το οικογενειακό μου τρίο, το “Maisky Trio”, η οποία θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο και είναι ένα πρότζεκτ που ετοιμάζεται εδώ και πολύ καιρό.

Στις 18 Μαΐου θα παίξετε στο Αγρόκτημα Μελεαγρίς. Μάλιστα έμαθα ότι εσείς ζητήσατε να παίξετε εκεί. Πώς μάθατε για αυτό και τι σας παρακίνησε να παίξετε εκεί;

AM: Είμαι πραγματικά ενθουσιασμένη και ανυπομονώ να εμφανιστώ για πρώτη φορά στο Αγρόκτημα Μελεαγρίς. Χαίρομαι που η αγαπημένη μου φίλη και συνεργάτιδα στο πιάνο, Lily Maisky, γνώριζε αυτό το υπέροχο μέρος και πρότεινε να παίξουμε εκεί. Ήταν ιδανική συγκυρία, αφού δύο ημέρες νωρίτερα παρουσιάζουμε το ίδιο πρόγραμμα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Για μένα προσωπικά είναι μεγάλη χαρά και τιμή, γιατί αγαπώ πολύ την Ελλάδα και λατρεύω να εμφανίζομαι στη μαγική σας χώρα. Ευχαριστούμε για τη φιλοξενία!

ΛΜ: Όπως γνωρίζετε, παρουσιάζουμε το ίδιο πρόγραμμα στη Θεσσαλονίκη λίγες ημέρες νωρίτερα, και θέλαμε μία ακόμη ευκαιρία να το ερμηνεύσουμε στην Ελλάδα, μια χώρα πολύ κοντά στην καρδιά μου. Έχω παίξει πολλές φορές στην Ελλάδα όλα αυτά τα χρόνια — περισσότερο ίσως από ό,τι σε πολλές άλλες ευρωπαϊκές χώρες — και κάπως αισθάνομαι σαν στο σπίτι μου εδώ. Για να είμαι ειλικρινής, ένα από τα βασικά κίνητρα για να πραγματοποιηθεί αυτή η συναυλία ήταν να έρθουμε στην Αθήνα και να επισκεφθούμε την πολύ αγαπημένη μας φίλη και σπουδαία μουσικό, τη Ντόρα Μπακοπούλου!

Θα παίξετε ένα πρόγραμμα με τρεις συνθέτες: Κλάρα Σούμαν, Ρόμπερτ Σούμαν, Γιοχάννες Μπραμς, που συνδέθηκαν πολύ στενά μεταξύ τους, στην προσωπική ζωή και στην καλλιτεχνική δημιουργία. Πώς εκφράζεται αυτό στη ζωή και στη μουσική τους;

AM: Νομίζω ότι αυτό το πρόγραμμα είναι απολύτως υπέροχο και δύσκολα ξεπερνιέται σε ρομαντισμό, εκφραστικότητα, συναισθηματικές αποχρώσεις και καθαρή ομορφιά. Η πολύπλοκη ιστορία αυτών των τριών ανθρώπων, μουσικών και συνθετών ήταν πράγματι βαθιά συνδεδεμένη, κάτι που επηρέασε ουσιαστικά τις συνθέσεις τους και τους ενέπνευσε αμοιβαία. Και οι τρεις φέρνουν στη μουσική τους τεράστιο συναισθηματικό βάθος και αγγίζουν τον πυρήνα της καρδιάς μας.

ΛΜ: Η σχέση ανάμεσα σε αυτούς τους τρεις σπουδαίους συνθέτες είναι μία από τις μεγάλες ιστορίες αγάπης στην ιστορία της κλασικής μουσικής, αποτελούμενη από πολλές διαφορετικές μορφές αγάπης. Παρότι ο καθένας είχε τη δική του έντονη συνθετική φωνή, είναι ξεκάθαρο ότι επηρεάστηκαν βαθιά ο ένας από τον άλλον. Προσωπικά, λατρεύω να συνδυάζω αυτούς τους τρεις συνθέτες σε διαφορετικά προγράμματα και μορφές, και το συγκεκριμένο πρόγραμμα περιέχει τόση ομορφιά και αγάπη που σχεδόν ξεχειλίζει.

Μέχρι πρόσφατα ο κόσμος αγνοούσε την μουσική της Κλάρα Σούμαν, η οποία έμεινε στη σκιά του συζύγου της. Γιατί πιστεύετε ότι αξίζει να την γνωρίσουμε καλύτερα;

AM: Πιστεύω ότι η Κλάρα ήταν μία από τις πιο εντυπωσιακές γυναίκες στην ιστορία. Σήμερα, που η κοινωνία είναι επιτέλους πιο ανοιχτόμυαλη και οι γυναίκες έχουν χώρο για καριέρα ισότιμα με τους άνδρες — κάτι που δεν ίσχυε στην εποχή της Κλάρας — μπορούμε πλέον να αναγνωρίσουμε το απίστευτο ταλέντο της. Ήταν μια εξαιρετική πιανίστρια, ενώ παράλληλα μεγάλωνε εννέα παιδιά, στήριζε τον Ρόμπερτ και έγραφε όλες αυτές τις υπέροχες συνθέσεις. Είναι συναρπαστικό να ανακαλύπτεις τη μουσική της και να βλέπεις πώς επηρεάστηκε από τον Ρόμπερτ και από τον Μπραμς, διατηρώντας όμως τη δική της μοναδική και όμορφη φωνή. Η μουσική της είναι πολύ αγνή. Τη θαυμάζω βαθιά και θα ήθελα πολύ να την είχα γνωρίσει και να την είχα ακούσει να παίζει. Τι δύναμη είχε — και πόσο εξακολουθεί να μας εμπνέει μέχρι σήμερα!

ΛΜ: Δεν είναι μυστικό ότι, ιστορικά, ήταν εξαιρετικά δύσκολο για τις γυναίκες να δημιουργήσουν και να εκφράσουν τη δική τους φωνή. Εκείνες οι λίγες που τόλμησαν να αψηφήσουν τα κοινωνικά πρότυπα της εποχής τους και είχαν το θάρρος να δημιουργήσουν, αξίζουν σήμερα να αναγνωρίζονται και να τιμώνται. Για μένα προσωπικά, η ανακάλυψη αυτών των υπέροχων Romances για βιολί και πιάνο οδήγησε στο να γίνουν κάποια από τα πιο αγαπημένα μου έργα για ρεσιτάλ βιολιού και πιάνου· είναι πραγματικά μικρά διαμάντια.

Για το έργο της που θα παίξετε, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του και πώς σχετίζεται με τα άλλα έργα της βραδιάς;

AM: Οι 3 Romances της Κλάρα Σούμαν είναι τρία μικρά διαμάντια. Μιλούν για πάθος, πόνο, χαρά, στοχασμό, επιθυμία, αγάπη, αμφιβολία και πολλά ακόμη — εκεί όπου τα λόγια αδυνατούν, μιλά η μουσική της. Αυτό που αγαπώ ιδιαίτερα είναι πως καθεμία από τις τρεις ρομάντσες έχει έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα. Δεν είναι μεγάλης διάρκειας και μοιάζουν με ένα υπέροχο ορεκτικό από το οποίο δεν χορταίνεις ποτέ, ανοίγοντας ιδανικά το πρόγραμμα και οδηγώντας μας βαθύτερα μέσα σε αυτό. Αγαπώ επίσης ιδιαίτερα μία πανέμορφη στιγμή προς το τέλος της τελευταίας Romance, όπου η Κλάρα ουσιαστικά «παραθέτει» τον Ρόμπερτ μέσα στη γραφή της. Κάθε φορά που παίζω αυτά τα μέτρα, δεν μπορώ παρά να χαμογελώ εσωτερικά· είναι πραγματικά συγκινητικό.

ΛΜ: Πρόκειται απλώς για τρεις πολύ όμορφες μικρές Ρομάντσες, καθεμία με διαφορετικό χαρακτήρα και μορφή. Θεωρώ ότι ανοίγουν ιδανικά τα αυτιά του ακροατή για το πρόγραμμα και λειτουργούν ως τέλειος πρόλογος για τα εκπληκτικά όμορφα κομμάτια του Ρόμπερτ Σούμαν που ακολουθούν, πριν από τη Δεύτερη Σονάτα του Μπραμς που κλείνει το πρώτο μέρος — προσωπικά η αγαπημένη μου από όλες τις οργανικές σονάτες του Μπραμς. Είναι πολύ σημαντικό για μένα ένα πρόγραμμα να έχει ξεκάθαρη δραματουργική πορεία και δομή, και το πρώτο έργο να είναι εξίσου σημαντικό με το τελευταίο.

Και οι δύο προέρχεστε – όπως και η Κλάρα Σούμαν – από μουσικές οικογένειες. Πόσο σας επηρέασε αυτό στην απόφαση να ασχοληθείτε με τη μουσική?

AM: Φυσικά και η οικογένειά μου με επηρέασε στο να γίνω μουσικός, αλλά ποτέ με πιεστικό τρόπο. Μεγάλωσα ακούγοντας κυρίως μουσική για πιάνο σε όλη μου την παιδική ηλικία — κοιμόμουν και ξυπνούσα με αυτήν, αφού ο πατέρας μου, η μητέρα μου, ο αδελφός μου ή η αδελφή μου ήταν πάντα στο πιάνο. Για μένα ήταν ένας απολύτως φυσικός τρόπος ζωής, περιτριγυρισμένη από μουσική. Από παιδί συνέδεα συγκεκριμένα μουσικά έργα με εμπειρίες ζωής. Για παράδειγμα, μια χρονιά τα Χριστούγεννα ο πατέρας μου προετοιμαζόταν να ηχογραφήσει την “Kreisleriana” του Σούμαν, κι έτσι αυτό το έργο έγινε για μένα ο ήχος των Χριστουγέννων — σε μια ηλικία που ούτε καν ήξερα ποιος ήταν ο Σούμαν. Δεν μπορούσα λοιπόν να φανταστώ τη ζωή μου χωρίς μουσική.

ΛΜ: Ρεαλιστικά, με επηρέασε πάρα πολύ. Ήμουν πλήρως βυθισμένη στον κόσμο της κλασικής μουσικής σε όλη μου τη ζωή, κάτι που θεωρώ τεράστιο δώρο και προνόμιο. Ποιος ξέρει αν θα κατέληγα μουσικός αν είχα γεννηθεί σε διαφορετική οικογένεια — μάλλον όχι! Όλα έγιναν πολύ οργανικά· δεν θυμάμαι τη ζωή μου χωρίς το πιάνο και, παρότι δεν επέλεξα εγώ το όργανο, δεν θα διάλεγα κανένα άλλο, ούτε διαφορετική πορεία ζωής. Το ίδιο και η Λίλη Μάισκυ, με την οποία συνεργάζεστε εδώ και καιρό.

Πώς γνωριστήκατε και πόσο σημαντική είναι η σταθερή σύμπραξη στη μουσική δωματίου;

AM: Γνωριστήκαμε πριν από αρκετά χρόνια, όταν ήμασταν ακόμη σχεδόν έφηβες, και νιώσαμε αμέσως μια πολύ παρόμοια ενέργεια και σύνδεση. Οι οικογένειές μας γνωρίζονταν ήδη από τη Σοβιετική Ρωσία, απ’ όπου κατάγονται ο πατέρας της Lily και οι γονείς μου, οπότε γνωρίζαμε η μία την ύπαρξη της άλλης, αλλά ουσιαστικά γνωριστήκαμε πολύ αργότερα. Συναντηθήκαμε στο σπίτι της Martha Argerich και λίγο αργότερα στο Progetto Martha Argerich στο Λουγκάνο. Συνδεθήκαμε αμέσως σε όλα τα επίπεδα και γίναμε πολύ στενές φίλες — τόσο, που τη θεωρώ οικογένεια. Από την πρώτη στιγμή αγαπήσαμε να κάνουμε μουσική μαζί και ανακαλύψαμε ότι έχουμε πολλά κοινά ενδιαφέροντα και παρόμοιο τρόπο σκέψης. Η Lily ήταν πάντα πολύ εμπνευστική για μένα και εξακολουθώ να μαθαίνω από εκείνη και να τη θαυμάζω. Είναι ένας πολύ ξεχωριστός άνθρωπος με τεράστια καρδιά και μου δίνει πολλή δύναμη. Έχουμε περάσει πολλά μαζί και αυτό σίγουρα αντανακλάται στη μουσική μας συνεργασία. Είναι μία από τις αγαπημένες μου μουσικές συνεργάτιδες και από τους ανθρώπους που αγαπώ περισσότερο να έχω δίπλα μου. Κάθε στιγμή μαζί της είναι πολύτιμη. Το να παίζω μαζί της είναι σαν να κάνουμε μια συζήτηση για τη ζωή και να μοιραζόμαστε κάθε ανθρώπινο συναίσθημα.

ΛΜ: Οι δρόμοι μας είχαν διασταυρωθεί πολλές φορές στα νεανικά μας χρόνια· οι γονείς μας γνωρίζονταν και κινούμασταν στους ίδιους κύκλους, αλλά γίναμε αμέσως φίλες το 2006 στο Progetto Martha Argerich στο Λουγκάνο, που ανέφερε η Alissa. Παρότι είχαμε ήδη γνωριστεί στο παρελθόν, τότε συνδεθήκαμε πραγματικά με την Alissa και από τότε ζούμε έναν ανεμοστρόβιλο από υπέροχες κοινές στιγμές, πάνω και έξω από τη σκηνή. Πολύ σύντομα αρχίσαμε να παίζουμε συχνά ως ντουέτο, αλλά και μουσική δωματίου σε πολλές διαφορετικές μορφές και φεστιβάλ, και πλέον είμαστε φίλες ζωής. Πάντα μου ήταν εξαιρετικά εύκολο και φυσικό να παίζω με την Alissa, και αυτό είναι πράγματι κάτι πολύ σημαντικό και απολαυστικό όταν δημιουργείς μουσική μαζί με κάποιον.

Προσλαμβάνετε διαφορετικά κάθε μέρος που παίζετε; Έχετε ξαναπαίξει στην Ελλάδα. Πώς βρίσκετε το ελληνικό κοινό;

AM: Λατρεύω το ελληνικό κοινό. Μάλιστα έχω και ελληνικές ρίζες από την πλευρά του παππού μου από τη μητέρα μου — έχω λοιπόν κατά το ένα όγδοο ελληνικό αίμα, παρότι δεν γνώρισα ποτέ τον παππού μου. Το αισθάνομαι όμως πολύ έντονα. Η Ελλάδα και οι Έλληνες είναι πολύ κοντά στην καρδιά μου, γι’ αυτό απολαμβάνω απίστευτα κάθε φορά που έρχομαι εδώ και έχω πολλούς Έλληνες φίλους. Επιπλέον, η νύφη μου είναι Ελληνίδα, η υπέροχη πιανίστρια Μαρία Παναγιωτίδου. Έχω επίσης βρεθεί πολλές φορές στο υπέροχο Φεστιβάλ Μουσικής της Αίγινας με την αγαπημένη μας φίλη Ντόρα Μπακοπούλου — είναι ένα από τα πιο αγαπημένα μου μέρη στον κόσμο. Ανυπομονώ κάθε φορά να επιστρέψω εκεί. Ένας ακόμη πολύ ξεχωριστός τόπος για μένα είναι το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου, που διοργανώνεται από τις φίλες μου Δανάη και Κυβέλη Dörken και τη Λητώ Ντάκου-Dörken. Είναι ένα συναρπαστικό φεστιβάλ και μέρος, όπως και η Αίγινα, και για μένα συγκαταλέγεται στα καλύτερα του κόσμου: κορυφαίοι μουσικοί και συναυλίες μέσα σε τοπία που κόβουν την ανάσα. Μόνο στην Ελλάδα μπορεί να συμβεί αυτό! Αξίζει πραγματικά να ταξιδέψει κανείς από οπουδήποτε στον κόσμο για να ζήσει αυτή τη μαγεία. Θα το συνιστούσα ανεπιφύλακτα σε όλους. Είναι σημαντικό να στηρίζουμε τέτοιους θεσμούς, ώστε να συνεχίσουν να υπάρχουν για όσο το δυνατόν περισσότερο.

ΛΜ: Αγαπώ απόλυτα την Ελλάδα — αγαπώ τα πάντα σε αυτήν και αγαπώ να εμφανίζομαι εδώ. Κατά κάποιον τρόπο έχει συμβεί να έρχομαι πολύ συχνά στην Ελλάδα· μόνο φέτος θα εμφανιστώ εδώ σε τρεις διαφορετικές περιστάσεις. Νιώθω έντονα τη σημασία που έχει ο πολιτισμός και την αγάπη για τη μουσική, κάτι που στις μέρες μας δεν πρέπει να θεωρείται δεδομένο.

Θα παρουσιάσετε το αντίστοιχο πρόγραμμα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Σε τι διαφέρει όταν παίζετε σε μια παραδοσιακή αίθουσα συναυλιών και σε έναν “φεστιβαλικό” χώρο, όπως το Αγρόκτημα Μελεαγρίς;

AM: Και τα δύο έχουν τη δική τους γοητεία. Φυσικά, μια αίθουσα συναυλιών διαθέτει πολύ διαφορετική ακουστική — ίσως πιο συγκεντρωμένο και καθαρό ήχο. Από την άλλη όμως, ένα φεστιβαλικό περιβάλλον μπορεί να έχει μια μοναδική ατμόσφαιρα και μια ακαταμάχητη γοητεία. Και οι δύο εμπειρίες μπορούν να είναι μαγικές τόσο για το κοινό όσο και για εμάς τους ερμηνευτές. Δεν μπορώ να πω ποια προτιμώ· η ποικιλία και των δύο είναι πολυτέλεια.

ΛΜ: Στο τέλος, η μουσική είναι μουσική και έχουμε συνηθίσει να προσαρμοζόμαστε σε κάθε είδους διαφορετικό περιβάλλον. Φυσικά, όταν μια συναυλία πραγματοποιείται σε μια μεγάλη αίθουσα, η ατμόσφαιρα είναι κάπως πιο απρόσωπη σε σχέση με έναν πιο οικείο χώρο ή ένα φεστιβάλ — αν και τα φεστιβάλ διαφέρουν πολύ μεταξύ τους. Για μένα μεγαλύτερη σημασία έχει η ατμόσφαιρα της στιγμής και η ανταλλαγή ενέργειας ανάμεσα στους μουσικούς και το κοινό, παρά ο ίδιος ο χώρος.

Γνωρίζετε ήδη το πνεύμα του φεστιβάλ. Είναι ένας χώρος μέσα στη φύση που μετά τη συναυλία προσφέρει παραδοσιακά εδέσματα και κρασί από τοπικό οινοποιείο.

AM: Δεν έχω επισκεφθεί ακόμη τον χώρο, αλλά ακούγεται σαν ένα καταπληκτικό μέρος όπου συμβαίνει κάτι μαγικό! Ανυπομονώ να παίξω εκεί για εσάς.

ΛΜ: Ναι. Είναι η πρώτη μας φορά σε αυτό το φεστιβάλ και ανυπομονούμε πραγματικά να το ανακαλύψουμε και να μοιραστούμε αυτή τη στιγμή μαζί σας!