ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
- Νίκου Σαλκώτα:
Πέντε Ελληνικοί χοροί για έγχορδα - Ιωσήφ Παπαδάτου:
Συμφωνία αρ. 2 για μεσόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων
Μεσόφωνος: Αγγελική Καθαρίου - Astor Piazzolla:
Οι Τέσσερεις Εποχές του Μπουένος Άιρες
Σολίστ: Φραντς Σεστάνι
Σολίστ:
Αγγελική Καθαρίου, μεσόφωνος
Φραντς Σεστάνι, βιολί
Μουσική διεύθυνση: Νίκος Αθηναίος
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Δευτέρα 22 Δεκεμβρίου 2025
Ώρα Έναρξης 20.00
Αίθουσα Άρης Γαρουφαλής – Ωδείο Αθηνών
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γενική Είσοδος: 15€ | Μειωμένο Εισιτήριο: 8€
Αγορά εισιτηρίων https://www.athensconservatoire.gr/2025/11/synavlia-collegium-musicum-athinon-22-12-2025/
Η συναυλία εντάσσεται στο πρόγραμμα «ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ» το οποίο έχει στόχο την προβολή της Ελληνικής λόγιας Μουσικής από τον 19ο αιώνα μέχρι και σήμερα, σε συνδυασμό ή σε αντιπαραβολή με αντίστοιχα έργα του διεθνούς ρεπερτορίου του 20ου και 21ου αιώνα και έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού στα πλαίσια του Προγράμματος “Δημιουργική Ελλάδα”
ΝΙΚΟΣ ΑΘΗΝΑΙΟΣ
Μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας
Γεννήθηκε στο Χαρτούμ του Σουδάν. Σπούδασε πιάνο, σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας στην Αθήνα, την Κολωνία και το Ντύσσελντορφ. Έχει μακρόχρονη θητεία ως μαέστρος σε διάφορα σημαντικά Μουσικά Θέατρα (Όπερες) σε Γερμανία και Ελβετία. Από το 1990 ως το 2001 υπήρξε Γενικός Μουσικός Διευθυντής στην Φρανκφούρτη του Όντερ και μόνιμος μαέστρος της Κρατικής Ορχήστρας του Βραδεμβούργου με την οποία πραγματοποίησε περιοδείες σε ολόκληρη, σχεδόν, την Ευρώπη και συναυλίες στα σημαντικότερα μουσικά κέντρα (Βερολίνο, Βιέννη, Μόναχο, Παρίσι, Μόσχα, Άμστερνταμ κ.α.) και ηχογραφήσεις μίας μεγάλης σειράς CD αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και βραβεία που καταξίωσαν τον ίδιο και την ορχήστρα διεθνώς. Έχει διευθύνει επανειλημμένα πολλές σημαντικές ορχήστρες του εξωτερικού και όλες τις σημαντικές ελληνικές ορχήστρες. Από το 2000 ως το 2010 υπήρξε ο πρώτος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζοντας σημαντική καλλιτεχνική δραστηριότητα και έργο που αναβάθμισε το πολιτιστικό επίπεδο της πόλης. Διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ωδείου Αθηνών και Καλλιτεχνικός Διευθυντής και μαέστρος της ορχήστρας «Ακαντέμικα Αθηνών». Είναι Ιδρυτής. Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Αρχιμουσικός της ορχήστρας Collegium Musicum Αθηνών.
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΑΘΑΡΙΟΥ
μεσόφωνος
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Μελέτησε πιάνο με τον Άρη Γαρουφαλή και στη συνέχεια με τη Ντόρα Μπακοπούλου από την τάξη της οποίας πήρε δίπλωμα με άριστα παμψηφεί. Τραγούδι σπούδασε στο Ωδείο Athenaeum – Maria Callas (τάξη Μ.Κρίλοβιτς). Με υποτροφία του Ιδρύματος “Α.Σ.Ωνάσης” τελειοποίησε την τεχνική της φωνής στην Ιταλία με τους Arrigo Pola, Ντίνο Εγκολφόπουλο, Dante Mazzola και Renata Scotto (Renata Scotto Opera Academy). Έχει συνεργασθεί με λυρικά θέατρα της Βόρειας Ιταλίας, το Teatro Comunale της Ferrara, το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, την Concertgebouw του Άμστερνταμ, την Κρατική Όπερα του Ρήνου, την Εθνική Λυρική Σκηνή κ.α. ενώ ως σολίστ έχει συμπράξει με πολλές ορχήστρες ανάμεσα στις οποίες η Καμεράτα, η Mahler Chamber Orchestra, η Orchestre Philarmonique de Strasbourg, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, κ.α.
Οι ερμηνείες της περιλαμβάνουν μερικά από τα σημαντικότερα έργα του 20ου αιώνα. Έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους στην Όπερα των Σκιών του Νίκου Μαμαγκάκη και στη Λυσιστράτη του Μίκη Θεοδωράκη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών καθώς και έργα Ελλήνων συνθετών. Η δισκογραφική της παρουσία περιλαμβάνει τα 16 τραγούδια του Ν.Σκαλκώτα σε πρώτη παγκόσμια παρουσίαση για τη BIS, τοΜάγο Έρωτα του M.de Falla, έργα της Clotilde Rosa, τον Ερωτόκριτο και την Όπερα των Σκιών του Ν.Μαμαγκάκη, τη Serenata του Γ.Τσουγιόπουλου, έργα των Μ.Αδάμη, Ν.Αστρινίδη, Γ.Ιωαννίδη, Γ.Καζάσογλου και Ντ.Κωνσταντινίδη καθώς και τη μουσική του Alexandre Desplat για την ταινία των: K.Loach, S.Penn, Cl.Lelouch, A.Gitai “11’09’01 New York September 11”
Η Αγγελική Καθαρίου έχει βραβευθεί με το Premio Leoncavallo στο Locarno της Ελβετίας
FRANC SHESTANI
βιολί
Ο Franc Shestani γεννήθηκε στη Σκόδρα (Shkoder) της Αλβανίας, και ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές σε ηλικία 6 ετών, παίρνοντας μαθήματα βιολιού στο μουσικό σχολείο Prenk Jakova. Συνέχισε τις σπουδές του στο Καλλιτεχνικό Λύκειο Jordan Misja και αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών των Τιράνων το 1989. Κατά τη διάρκεια της θητείας του στη Λυρική σκηνή των Τιράνων (1991-1992), ανέδειξε το ταλέντο και την αφοσίωση του στην τέχνη. Παράλληλα, το 1991, ως μέλος του “Tirana Quartett” παίρνει μέρος σε παγκόσμιο διαγωνισμό στο Εβιάν της Γαλλίας όπου πρόεδρος της επιτροπής ήταν ο διεθνούς φήμης τσελίστας Mstislav Rostropovich. Την ίδια χρονιά εμφανίζεται με το “Tirana Quartett” στο Orlando Festival, International Chambermusik Festival στην Ολλανδία όπου και παρακολούθησε μαθήματα με τους διεθνούς φήμης καλλιτέχνες Piero Farulli (Italiano Quartetto) & Earl Carlyss (Juilliard Quartett). Το 1992 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, όπου έγινε μέλος της Ορχήστρας εγχόρδων του Ωδείου Athenaeum. Από το 1993 έως το 2016 υπήρξε μόνιμο μέλος και Α’ κορυφαίος της Ορχήστρας των Χρωμάτων, ενώ συνεργάστηκε επίσης με σημαντικά σύνολα όπως το “Μουσικό Σύνολο Σκαλκώτα” (1998-2001) και το κουαρτέτο εγχόρδων +kinisis (2005-2015). Το 2004 πήρε δίπλωμα στη Βιόλα στο Δημοτικό ωδείο Λαμίας.
Από το 2000 συνεργάζεται με την Καμεράτα Ορχήστρα των φίλων της μουσικής/Armonia Atenea και από το 2013 είναι μέλος της Academica Athens Orchestra. Από το 2023 αποτελεί μέλος της ορχήστρας δωματίου Collegium Musicum Αθηνών. Τα τελευταία χρόνια, από το 2019 έως και σήμερα, είναι μέλος της Ορχήστρας της Λυρικής Σκηνής. Επιπλέον, είναι συνιδρυτής της Underground Youth Orchestra και καθοδηγητής των εγχόρδων, από τη δημιουργία της ορχήστρας μέχρι και σήμερα. Εκτός από την ερμηνεία, διαθέτει επίσης εκτεταμένη εμπειρία ως εκπαιδευτής, διδάσκοντας σε πολλά ωδεία στην Αθήνα, όπως το Ωδείο Αθηνών και το Εν Οργάνοις.
ΙΩΣΗΦ ΠΑΠΑΔΑΤΟΣ
συνθέτης
Γεννήθηκε το 1960. Πήρε μαθήματα αρμονίας από τον Ανδρέα Καρμπόνε και αργότερα σπούδασε με το συνθέτη και διευθυντή Γιάννη Ιωαννίδη ανώτερα θεωρητικά, ενορχήστρωση και σύνθεση. Συνέχισε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Μουσική Σχολή Robert Schumann στο Dusseldorf (Γερμανία) με τον συνθέτη Ganther Becker. Στην ίδια σχολή σπούδασε ηλεκτρονική μουσική, πιάνο και, επίσης, χρήση των ηλεκτρονικών υπολογιστών στην αλγοριθμική σύνθεση με τον Clarence Barlow και βυζαντινή μουσική με τον Δημήτρη Τερζάκη. (Δίπλωμα Σύνθεσης 1985). Έχει σπουδάσει, συνθέσει και ηχογραφήσει ηλεκτρονική μουσική στο studio της Ανώτατης Μουσικής Σχολής της Κολωνίας. (Δίπλωμα Σύνθεσης Hλεκτρονικής Mουσικής1995). Έχει συνεργαστεί με το Γ’ Πρόγραμμα της Eλληνικής Pαδιοφωνίας σαν παραγωγός μουσικών εκπομπών.
Έχει γράψει μέχρι στιγμής 79 συνθέσεις: έργα συμφωνικής μουσικής, μουσικής δωματίου, έργα για φωνές, για σόλο όργανα, ηλεκτρονικής μουσικής, μία μονόπρακτη όπερα, ένα πολύτεχνο έργο αφιερωμένο στη μνήμη του Γιάννη Χρήστου, καθώς και μουσική για το θέατρο και το Αρχαίο Δράμα. Eκτελέσεις έργων του και ραδιοφωνικές παρουσιάσεις σεόλη την Eυρώπη και την Bόρειο Aμερική, πολυάριθμες παραγγελίες και αναθέσεις. Έχει δώσει διαλέξεις και σεμινάρια με θέματα, που αφορούν στη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Tου έχουν απονεμηθεί υποτροφίες για τα θερινά τμήματα Νέας Μουσικής του Darmstadt (1984), υποτροφία για το σεμινάριο I. Ξενάκη του Centre Acanthes (1985), υποτροφία της DAAD (1984-85).
Του έχει απονεμηθεί το πρώτο βραβείο σύνθεσης του Διεθνούς Διαγωνισμού Grammazio Metallo, Avelino, Ιταλία (1984), το βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Χαλκίνων Philip Jones, Βουδαπέστη-Barcs 88, Ουγγαρία(1988), καθώς και το βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης Δημήτρης Mητρόπουλος , Aθήνα 1997. Eίναι καθηγητής ανωτέρων θεωρητικών και σύνθεσης στο Ωδείο Φίλιππος Nάκας. Aπό το ακαδημαϊκό έτος 2000-2001 διδάσκει ανώτερα θεωρητικά, σύνθεση και ενορχήστρωση στο Tμήμα Mουσικών Σπουδών του Iονίου Παναπιστημίου. Είναι πρόεδρος της Ένωσης Eλλήνων Mουσουργών από τον Ιανουάριο του 2021.