Το «Stabat Mater» του Giovanni Battista Pergolesi στη Γερμανική Εκκλησία Αθηνών

To έργο έχει πάρει μυθικές διαστάσεις.  Η Παναγία απεικονίζει τα βάσανά της.  Ο Κύριος Σταυρώθηκε, δεν Σταύρωσε.  Θανατώθηκε, δεν Θανάτωσε.  Ένας ύμνος της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας που ψάλλεται ή απαγγέλλεται κατά την εορτή της Παναγίας των Πόνων.

Συντελεστές

Σολίστ: Σοφία Κυανίδου (soprano), Αριάδνη Μερσινιά (mezzo soprano)
Κείμενο-αφήγηση: Μάγδα Μαυρογιάννη
Ορχήστρα “Sinfonietta” Αθηνών
Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Αραβίδης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κυριακή 29 Μαρτίου 2026, ώρα 18:30
Ώρα προσέλευσης 18:00
Γερμανική Ευαγγελική Εκκλησία, Σίνα 66-68 Αθήνα

Είσοδος ελεύθερη
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

«Ίστατο η Μήτηρ τεθλιμμένη ενώπιον του Σταυρού…»

Ένα από τα πιο γνωστά και δημοφιλή έργα της δυτικής εκκλησιαστικής μουσικής, το περίφημο «Stabat Mater» του Ιταλού συνθέτη Giovanni Battista Pergolesi. Ο Περγκολέζι συνέθεσε το έργο τις τελευταίες δύο εβδομάδες της ζωής του, κλεισμένος σε μοναστήρι της Νάπολη, όπου υπέκυψε νικημένος από τη φυματίωση σε ηλικία μόλις 26 ετών. Στη σύντομη ζωή του πρόλαβε να συνθέσει έξι όπερες και δύο κονσέρτα για φλάουτο και έγχορδα. Το αριστούργημά του, «Stabat Mater», που περιγράφει τα Πάθη του Χριστού μέσα από τα μάτια της μητέρας του, βασίζεται σε ένα εκκλησιαστικό ποίημα του 13ου αιώνα και υμνεί την Παναγία όταν θρηνεί τον Ιησού κάτω από τον Σταυρό. Ο τίτλος προέρχεται από τον πρώτο στίχο του ποιήματος (“Stabat Mater Dolorosa…” – “Ίστατο η Μήτηρ τεθλιμμένη…”). Πρόκειται για ένα εμβληματικό έργο που ξεχωρίζει για την απλότητα και την αμεσότητα του συναισθήματος. Χαρακτηριστικό του έργου του Περγκολέζι είναι ο συνδυασμός της τρυφερότητας της έκφρασης και της τελειότητας της μελωδικής γραμμής που μας εισάγει με τον πιο κατανυκτικό τρόπο στο κλίμα του Θείου Πάθους της Μεγάλης Εβδομάδας. Το έργο αυτό είναι το πιο γνωστό από τις πολλές μελοποιήσεις άλλων συνθετών.

……………………….

Η ορχήστρα “Sinfonietta” Αθηνών ιδρύθηκε το 2005 , από τον Μαέστρο Γιώργο Αραβίδη.

Αποτελείται από διακεκριμένους μουσικούς και έχει δώσει δεκάδες συναυλίες σε ολόκληρη την Ελλάδα. Το ρεπερτόριό της εκτείνεται από το Μπαρόκ μέχρι σήμερα , έχοντας ερμηνεύσει πολλά έργα σε Πρώτη εκτέλεση γνωστών Ελλήνων συνθετών.Συνεργάζεται τακτικά με Δήμους και πολιτιστικούς φορείς και οι εκτελέσεις της έχουν αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΡΑΒΙΔΗΣ
Μαέστρος

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Πιάνο (Πτυχίο – Δίπλωμα Σολίστ), Ανώτερα Θεωρητικά (Ωδική-Αρμονία-Αντίστιξη-Φούγκα) στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του με “Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση”. Αμέσως μετά συνέχισε με σπουδές Διεύθυνσης Ορχήστρας στην Ecole Normale Superieure de Musique de Paris στη Γαλλία, στη τάξη του Καθηγητή – Μαέστρου Dominique Ruits , απ’ όπου αποφοίτησε με την “Πρώτη Διάκριση.

Κατόπιν έγινε δεκτός και μαθήτευσε στα Master Classes Διεύθυνσης Ορχήστρας των Richard Schumacher στην Ελβετία, Yuri Simonov στην Ουγγαρία και Διεύθυνσης Χορωδίας με τον Peter Erdei στην Ουγγαρία. Έλαβε επίσης μέρος με επιτυχία στον 16ο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας στο Lugano της Ελβετίας. Ολοκλήρωσε τον σεμιναριακό κύκλο των μουσικοπαιδαγωγικών συστημάτων “Carl Orff” στην Αυστρία (Universitat Mozarteum Salzburg Orff Institut) και “Zoltan Kodaly” στην Ουγγαρία (Kodaly Pedagogigal Institut of Music).

Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στο Παρίσι διευθύνοντας και ηχογραφώντας παράλληλα έργα νέων Γάλλων συνθετών, σε πρώτη εκτέλεση, με μουσική μπαλέτου και κινηματογράφου. Στο εξωτερικό έχει διευθύνει την Συμφωνική Ορχήστρα Βόρειας Ουγγαρίας, την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και την Ιταλική Ορχήστρα “Giovanni Partenopea”.

Στην Ελλάδα διηύθυνε για πρώτη φορά σε ηλικία 26 ετών την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Από τότε μέχρι σήμερα έχει διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηνών, την Ορχήστρα Δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου κ.α.

Έχει ηχογραφήσει για το Γ’ Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και έχει συνεργαστεί σε παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο. Από το 1995 συνεργάζεται τακτικά με την Εθνική Λυρική Σκηνή και έχει διδάξει στο εργαστήριο Όπερας της ΕΛΣ, του οποίου διηύθυνε παραστάσεις. Από το 1994 διετέλεσε μόνιμος Αρχιμουσικός της Όπερας Δωματίου Αθηνών, ενώ παράλληλα ίδρυσε την “Πρότυπη Ορχήστρα Δωματίου Αθηνών”. Το 2005 ίδρυσε την Ορχήστρα “Sinfonietta Αθηνών”, με την οποία έχει δώσει αρκετές συναυλίες στην Αθήνα και ολόκληρη την Ελλάδα.

Ασχολείται με την Σύνθεση και έχει διατελέσει μέλος εξεταστικής επιτροπής του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και άλλων Πανελληνίων μουσικών διαγωνισμών. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της “Ορχήστρας Ωδείων”, με την οποία συνεργάστηκε για 4 χρόνια (1992-1996). Από το 2003 μέχρι το 2018 διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Ελληνικού Ωδείου. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Βενιζέλειου Ωδείου Χανίων. Από το 2013 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσικοεκπαιδευτικού Ιδρύματος “Future Academy of Arts” της Κύπρου. Από τον Ιούνιο του 2020 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.

ΣΟΦΙΑ ΚΥΑΝΙΔΟΥ
Σοπράνο

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Β. Τσαμπαλή). Συνέχισε σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης με τους Ελένη Καρούσο (τραγούδι), λιντ ορατόριο με τον Kurt Equiluz και Curt Malm (Σχολή Όπερας).

Έχει συνεργαστεί με τη Λυρική Σκηνή στους ρόλους Φιορντιλίτζι, Αντωνία, Μικαέλα, Ηχώ, Κυρά, Γερτρούδη, Κοντέσα και Αξίνια, με την Ελληνική Πειραματική Όπερα στις όπερες Fidelio (Λεονόρα), Ιφιγένεια εν Ταύροις, Ernani, Il Corsaro (Medora) και I due Foscari (Lucrezia) του G. Verdi, με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με την Όπερα Δωματίου Αθηνών, την Όπερα Θεσσαλονίκης, το Wiener Opern Theater, το συγκρότημα προκλασικής μουσικής Le Monde Classique και με άλλους ανεξάρτητους φορείς. Στo εξωτερικό έχει ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, Ντόνα Άννα, Α΄ Κυρία, Ροζαλίντε, Μαρτσελίνα, Φάτιμα, Ευρυδίκη, Vier Letzte Lieder του R. Strauss, Wesendonk του R. Wagner και Rueckert Lieder του G. Mahler, Nuits d’ete Berlioz κ.α

Έχει ερμηνεύσει πλήθος πρωταγωνιστικών ρόλων σημαντικότατων Ελλήνων Συνθετών όπως Η Μάρτυς, Η Πριγκίπισσα της Σάσσωνος, Κρητικοπούλα (Σπύρου Σαμάρα), Μάρκος Μπότσαρης, Φιόρ ντι Μαρία, Μαρία Αντονιέττα (Πάολο Καρρέρ), Ανατολή του Μ. Καλομοίρη, και Επιστροφή της Ελένης του Θ. Μικρούτσικου. Έχει εμφανιστεί μεταξύ άλλων, στο Konzerthaus και στο Musikverein της Βιέννης. Έχει λάβει μέρος στο Φεστιβάλ Δημήτρια, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής στην Πάτμο, στο Φεστιβάλ Δελφών, στο Kalidoskop der Nationen και στο Gaude Mater. Έχει συνεργαστεί με την Καμεράτα, τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, με το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής και την Ορχήστρα Χρωμάτων. Έχει ερμηνεύσει έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών του 20ού αιώνα.

Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει ευρύ φάσμα έργων από μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη εποχή. Έχει ηχογραφήσει με την Εταιρεία Naxos τα έργα του Π. Πετρίδη Ρέκβιεμ για τον Κωνσταντίνο Παλαιολόγο και το Ορατόριο Άγιος Παύλος. Τα τελευταία χρόνια μελετούσε με την Δάφνη Ευαγγελάτου. Έχει διδάξει επί σειρά ετών στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης κ στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Παρακολουθεί την τελευταία τριετία μαθήματα θεάτρου στο «Θέατρο των Αλλαγών».

ΑΡΙΑΔΝΗ ΜΕΡΣΙΝΙΑ ΨΗΜΙΤΗ
Μεσόφωνος.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. To 2025 έλαβε δίπλωμα μονωδίας, με άριστα παμψηφεί και Α’ βραβείο στο Κλασσικό Ωδείο Χολαργού με την Rossitza Troeva, με την οποία συνεχίζει να μελετά. Έχει παρακολουθήσει Master Classes: Λυρικού τραγουδιού με την Χριστίνα Πουλίτση και με την Joyce Di Donato, καθώς και Μπαρόκ με τον Ιάσονα Μαρμαρά. Παρακολουθεί μαθήματα μελοδραματικής και ερμηνείας ρόλου με τον Αλέξανδρο Ευκλείδη.

Μελέτησε πιάνο, κρουστά, θέατρο, Ελληνικούς & Ευρωπαϊκούς χορούς, Latin, musical και σπούδασε χορό στην Σχολή Μητροπούλου-Σαρλά. Είναι αριστούχος απόφοιτη του Παιδαγωγικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, για το οποίο χορογράφησε το Μουσικοχορευτικό δρώμενο «Αλληλεπιδράσεις» υπό την καθοδήγηση της Ελένης Τσομπανάκη για τους εορτασμούς των 20 χρόνων.

Ως σολίστ και ως μέλος φωνητικών, θεατρικών και χορευτικών συνόλων έχει εμφανιστεί μεταξύ των άλλων σε Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εθνικό Θέατρο, Αίθουσα τέχνης Αθηνών, Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο, Μουσείο Πανεπιστημίου Αθηνών, «Ελευσίνα, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2023», Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής Σίφνου «Musifanto», Ωνάσειο, Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη», Αμφιθέατρο Μίκης Θεοδωράκης,  Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ-Μαρία Κάλλας, Μουσείο Μαρία Κάλλας, Ορθόδοξες και Καθολικές Εκκλησίες.

 Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Αλέξανδρο Ευκλείδη και Ελένη Ευθυμίου, με τον χορογράφο Κωνσταντίνο Ρήγο, με τους μαέστρους Γιώργο Ζιάβρα, Κάτια Μολφέση, Μιχάλη Οικονόμου, Σταύρο Μπερή και Μιχάλη Παπαπέτρου. Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει έργα κυρίως του Ιταλικού Bel Canto, αλλά και ένα ευρύ φάσμα από το μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη εποχή. Έχει λάβει τιμητική Διάκριση από την Ευρωπαϊκή Εταιρία Επιστημόνων Καλλιτεχνών για την συνεισφορά της στην τέχνη.

ΜΑΓΔΑ ΜΑΥΡΟΓΙΑΝΝΗ
Ηθοποιός – Μουσικός – Συγγραφέας Θεατρικών κειμένων

Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε μουσική και θέατρο στο  Εθνικό Ωδείο, Ecole Normale και Conservatoire d’Art Dramatique, στο Παρίσι.  Παρακολούθησε σεμινάρια με τον T. Suzuki στη Ν. Υόρκη.  Ξεκίνησε την καριέρα της με τη Γαλλική ταινία «Celles qu’on a pas eu».  Έπαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vittez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία, ερμηνεύοντας δίπλα σε μεγάλους ηθοποιούς, στον Α. Βιτέz, τον Φρανσίς Υστέρ, Μπρούνο Μπαγιέν, Ζαν Κλωντ Μπριαλύ, Μυλέν Ντεμονζώ, Μισέλ Ομών.  Διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός στην ΕΡΤ.   Μεταφράζει για το θέατρο. Διδάσκει κλασσικό πιάνο στο Εθνικό Ωδείο.  Δημιούργησε τη Θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ», ανέβασε τα έργα της  Sakura, Black story, Αδάμ και Χαλιμά, Δίδυμες.  Επίσης δημιούργησε το «Classic Music Box», δηλαδή μουσικά αναλόγια, τα οποία γράφει, αφηγείται και τα δένει με κλασσική μουσική, έχοντας στο πλευρό της εκλεκτούς μουσικούς, που παρουσιάστηκαν στην Αθήνα και το Παρίσι:  Λυρική Σκηνή – Μουσείο Μπενάκη – Ίδρυμα Θεοχαράκη – Παρνασσός – Salle Cortot – Cite de la musique.  Άλμα Μάλερ – Σονάτα του Κρόιτσερ – Μέσα από το βλέμμα της Nelly’s – Κάρμεν μ’ένα ρόδο στα μαλλιά – Κλάρα Σούμαν – Μότσαρτ ο δρόμος προς την Πράγα – I love opera – Διάσημα ντουέτα – Γεωργία Σάνδη – Άννα Μαγκνταλένα Μπαχ – Σύσσι φύλλα ημερολογίου – Αθάνατη Αγαπημένη – Κοζιμα Βάγκνερ – Από τον Μότσαρτ στον Μάλερ, κ.ά.